jueves, 17 de julio de 2008

Buenos y malos en escena
PINTAR CON CAMARA

A través de la homogeneidad del discurso, los medios masivos de comunicación pueden ocultar informacion y darle la categoria de verdad a una mera opinión. Pero no sólo las palabras determinan esa “realidad”. La utilización de las imágenes es clave para consolidar la unidad del discurso.


Por Catalina Araya

Las fotografías, cada día más preponderantes en los medios escritos, ahora tienen una carácter propio. Ya no basta con hacer referencia al personaje en cuestión, sobre todo cuando son figuras reconocibles por todos. Aquí entra en juego la cristalización del sujeto en la imagen.

Mediante imágenes se construye una identidad. No se trata de capturar los momentos que está narrando la noticia en cuestión, sino la particularidad del retratado. Son cada vez más comunes aquellas imágenes que capturan emotividad. Así el sujeto se va dibujando ante la opinion pública según las fotografias que aparezcan de él.

Para los efectos mediáticos que quiere conseguir la prensa, siguiendo su linea editorial- en este caso El Mercurio y Las Últimas Noticias- la fotografía resulta un aliado ideal.

Lo que se repite una y otra vez son instantes paticulares de cada persona. La mirada preocupada de Bachelet cargada simpre de referencias a su género. Se vuelve parte sentido común que la “falta de liderzgo” es determinada por “ser mujer”. No obstante, la dota de una vulnerabilidad que la redime, “ella es sólo la cara visible, no tiene la culpa”.

La potencia del mismo flash

Aunque una imagen diga más que cien palabras, si se presenta aislada no consigue crear una perspectiva sicológica de determinadas personalidades. Es la reiteración, el elemento fundamental para conseguir dar continuidad y verdad.

Por otro lado, más allá de la noticia en la que se sustenta la imagen, ésta tiene un rumbo propio. El discurso puede llegar a bifurcarse entre el texto y la fotografía, pero el sustrato ideológico en ambos es el que camufladamente se impone.

Puede que la información sea de crisis en el sur o bien un escándalo político, las directrices generales de la imagen no cambian. Muestra de esto son los ranking de popularidad. En los momentos álgidos del escenario político, cuando el gobierno ha sido objeto de escarnio público, su aprobación deciende sustancialmente, mientras que la mandataria permanece siempre en un rango más elevado.

Directo a los ojos

La fotografía permite separar las instituciones de las personas. Las imágenes están cargadas de humanidad; virtudes y carencias se visibilizan en un instante. Se penetra cada vez más en la intimiadd, una expresión capturada puede sacar a relucir y hacer permanente una imperfección a los ojos del público

Por otro lado, la permeabilidad que alcanza una imagen ubica al retratado al nivel del observador. Aunque sea represnetante de un gobierno, es primero un ser humano, una mujer, un conciudadano.







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La iluminación, los tonos y el escenario que envuelven a la fotografía determinan lo que logra proyectar. En el caso de las imágenes de Ricardo Lagos, además de los colores de su trajes, el ambiente entero se torna grisáceo o, por lo general, oscuro, tiñendo así de sobriedad y solemnidad la fotografía.

La utilización de los primeros planos también es un factor clave. Mediante el realce de la líneas de expresión la gestualidad toma preponderancia. La mirada directa y la firmeza en el rostro, son el ícono de una figura que representa la autoridad.

Sin embargo, los efectos en el público no siempre son beneficiosos para el personaje en cuestión. Mientras que en el caso de Lagos dicha reiteración, no por casualidad, favorece su imagen de “estadista”, con las fotografías de Hugo Chávez ocurre lo contrario. Los ojos severos y el entrecejo fruncido permanece, sin tener por lo general, concordancia con el contenido de la noticia. Se impone así la idea de dictador, más allá de sus acciones. Y se genera una idea que sin materializarse a traves de los hechos, resulta incuestionable a nivel de la “opinión publica”.


El controversial cierre de RCTV llegó cuando ya existía un cúmulo de apreciaciones preconcebidas. En ese caso, se confirmó el ideario existente en torno al presidente y vinieron de inmediato las reacciones desfavorables. Nadie se sorprendió, el “dictador” había actuado.

A diferencia de lo que sucede con las fotografías de Bachelet, las que retratan a Chávez alejan su figura. Resulta una caracterización muy eficaz, en la que se lo sitúa en un podio, sobre los ciudadanos. Tomando en cuenta que dichas fotos son publicadas en los medios con más circulación de Chile y que la prensa escrita es replicada en televisión, Chávez es siempre el mismo: un monstruo autoritario con aires de payaso.

Chávez asume responsabilidad de no renovar licencia a RCTV. El Presidente de Venzuela afirmó que dicho canal”se convirtió en una amenaza para el país” y advirtió a los opositores que si provocan hechos de violencia “se van a arrepentirE pues tiene listo un “plan de contraataque”

La sonrisa de Bachelet es disparada todos los días desde las páginas de los diarios y revistas. Su aflicción por su hija enferma y su alegría por ser abuela; las imágenes encienden el show. Son capaces de crear a Dios y al Diablo al pintar una ficción en la que si bien cualquiera puede ser actor, sólo los privilegiados escogen su libreto.




















En el lente de Roberto Candia

"Los fotógrafos de agencia somos foto-periodistas"

Candía es intensamente candido. Así lo denota su pasión por las imagenes: retratos y pasisajes sugerentes que lo han hecho merecedor tres veces del podio de honor en el Salon Nacional de Fotografía Chilena. En 1998 fue reclutado como corresponsal en nuestro país para Associated Press, quienes lo hicieron parte de su equipo y de ahí en más la carrera de este fotógrafo no ha parado de brillar. Su portafolio es de temer y sus ojos están dispuestos a atravezar imagenes con su cámara alrededor de todo el mundo.

Por Patricia Matus de la Parra y Sebastián Flores

El auditorio de la Biblioteca de Santiago está rebosante de alumnos de fotografía del Instituto Profesional Los Leones. Roberto Candía acaba de dar una charla sobre su labor en las agencias de prensa y mostró algunas de sus mejores imagenes capturadas en el último tiempo.

De estatura mediana, tez morena y bigote, logra resaltar sus ojos brillantes por sobre una cámara que cuelga de su cuello, la cual nunca abandona y está siempre dispuesta a captar cualquier noticia que se pueda presentar. Sus incios fueron en el diario La Nación, donde hizo su práctica. Antes de dar el salto a la gigante de las agencias, trabajó a mediados de los '90 en La Tercera y reconoce como su escuela a La Época, donde trabajó junto al destacado fotografo nacional Miguel Ángel Larrea.

Hoy Candía aborda misiones en el extranjero con el fin de "mostrar más allá" a través de sus capturas. A la salida de la conferencia, en las afueras de la biblioteca, accedió a conversar con nosotros sobre su labor en Associated Press. Roberto se da una pausa y nos introduce con calma en el veloz mundo de las agencias de prensa.














¿Cúal es la principal diferencia entre un fotografo de agencias y uno de periódico?
La principal diferencia es que el primero está constantemente preocupado de los temas de actualidad y de entregar temas atractivos en el extranjero. Además de hacer temas noticiosos hay que enfocarse en el fotorreportaje y hacerlo atrayente por si mismo.Los tiempos y las tecnologías varían, pero los conceptos se parecen; sólo que en las agencías los conceptos tienen que ser más amplios y deben entenderse mundialmente. Acá buscamos hacer representaciones de foto que tengan estilo y que puedan ser interpretadas en todos lados.

O sea, se podría decir que en las agencias tienen mayor libertad de acción
Los fotógrafos de agencias no tenemos una pauta de trabajo tradicional. Se interioriza en la agenda noticiosa y se busca un tema que pueda despertar interés en el exterior, tratando de sacar fotos que retraten esos hechos. Nadie nos manda, somos más libres que los fotógrafos de los periódicos que están a la espera de órdenes que provienen de los periodistas. Somos foto-periodistas.

¿Cómo lo hacen para enviar las fotos a la agencia?

A las fotos les hacemos un pequeño texto, generalmente en inglés, que explique la situación. Nosotros no tenemos hora de cierre, en cualquier momento si ocurre un hecho noticioso debemos mandar fotos y en cinco minutos se le hace un retoque de pintura y colores y ya esta en todo el mundo. Las fotos se reenvían a todos los servidores, que son cerca de 25.000, en casi todos los soportes que utiliza la imagen. Ocupamos un programa de transmisión de fotos (FTP), esa foto va a un servidor y la recibe un editor. La toma, la baja y la vuelve a subir a otro FTP. Desde ahí llega a todos los medios en el mundo.
¿Y esas fotos las eligen ustedes?

Así es. La edición y selección de la foto la hace el propio fotógrafo. Nosotros elegimos las que nos parecen bien y las enviamos. En hechos de mucha trascendencia se hace una selección más minuciosa a cargo del editor, pero en el día a día el editor somos nosotros mismos. La agencia nos da la posibilidad de editar nuestro material, se hace una lectura informativa. Buscamos imagenes con identidad que sean capaces de hablarnos cosas. La fotografía más difícil es la más sencilla.

¿Cúantos corresponsales hay en cada país?

En Chile los corresponsales de Associated Press somos dos: yo y Santiago Llanquín, que lleva 52 años en el medio. Cada país tiene corresponsales en proporción a su magnitud. Por lo general son uno por país, pero acá es la excepción por qué entré en una época "movida" a la agencia.

¿Cómo es la relación con las otras agencias que están en nuestro país?
AP, France Press, Reuters y EFE son las agencias que están en Chile y justamente son los más grandes porque tienen representación en casi todo el orbe. Existe una competencia sana entre todas, pero a grandes rasgos todas realizamos más o menos lo mismo.

¿Y hay más chilenos trabajando en esas otras agencias?
Si, si hay. Y es que la calidad de los fotógrafos chilenos es muy buena y se ha convertido en uno de los principales exportadores de las agencias: 7 en AP, 4 en France Press, 3 en Reuters. De los fotógrafos latinoamericanos la mayoría son chilenos. En gran parte esto es producto de la dictadura, donde había mucho material para fotografiar.

¿Cómo se logra entrar a una agencia de prensa?

Cada vez que se abre un puesto en algún lugar del mundo se hacen postulaciones donde los fotógrafos presentan sus portafolios, lo analizan y eligen a quién les parece más capacitado. No sólo debe ser buen fotógrafo, también debe estar interiorizado con la realidad del país. Pero la premisa fundamental es la calidad de la fotografía.
¿Cúal es la importancia de un fotógrafo profesional en los medios de prensa?

La importancia del fotógrafo es que él es un especialista. Un fotógrafo podría escribir reportajes así como el periodista saca fotos, pero no es su labor primordial y siempre la especialización y la calidad serán mejor. Y éste a la larga afecta a los medios, ya que la calidad de sus fotos no son tan buenas.

¿Cúal es la ventaja de una agencia de noticias por sobre los periodicos locales?

La agencia internacional tiene el plus, por sobre los medios locales, de tener trascendencia en todo el mundo. Al igual que los medios nacionales, te pueden dar noticias de Chile, pero además las agencias informan sobre otras partes. La forma en que se trabaja en una agencia de noticias, a diferencia de los diarios, es que se siente la línea editorial aún más por la trascendencia. En la agencia es el fotógrafo el que debe estar muy informado, debe hacer el rol de periodista y de fotografo. Debe involucrarse más, es "la escuela de la vida".

¿Por qué cree usted que los nuevos soportes no han desplazado a la fotografia?

Hoy en día la gente quiere verlo ya, no corren las horas de cierra a diferencia de los periódicos. En las agencias internacionales cada una hora se hace un cierre en el mundo, cuesta entender la mecánica de los periodistas. La instantaneidad de la imagen ha llevado a que la fotografía se vea menoscabada por la televisión en cuanto a la inmediatez. Pero nunca podrá reemplazar la calidad de una foto. La fotografía en sí es una interpretación de la realidad y una opinión.
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La Vida Simplemente
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“Ikiteiru” significa “vivir” en japonés y es el título del primer libro donde fueron incluidas las fotografías de Masafumi Sanai. Hoy, a trece años de su publicación, es posible apreciar cinco imágenes de este trabajo en el Museo de Arte Contemporáne del Parque Forestal. El público podrá verlas hasta el 3 de agosto en la exposición
"Passage to the future: Art from a new generation in Japan".
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Una de las primeras reacciones que se puede tener frente a las imágenes de Masafumi Sanai, es pensar que fueron tomadas en el patio de nuestra vecina o en las afueras de la ciudad en dónde vivimos. El nivel de cotidianeidad que Sanai logra captar es tal, que no importa si la escena retratada ocurrió en Japón o en Chile. Tampoco podríamos afirmar con certeza que se trata de fotografías tomadas hace treinta años o hace cinco. El tiempo y el lugar no son importantes aquí.

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El trabajo del japonés consiste en fotografías de composiciones simples y sin un manejo de mayores técnicas o trabajo de luz. Lo primordial es retratar paisajes cotidianos en los cuales el ser humano apenas tenga intervención. No obstante, a pesar de la escasa o nula presencia de éste, las imágenes nunca se entregan por completo a la naturaleza. Hay una cuota de humanidad en cada una de las imágenes, ya sea por medio de un macetero o un avión, o derechamente mediante la tímida aparición de una mujer u hombre.
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Y no importa si sea el antejardín de una casa o un avión despegando, Masafum Sanai logra en capturar la esencia misma del momento retratado en todas sus fotografías. Instantes que carecen de peculiaridad o dramatismo. Sólo se trata de la cotidianeidad, de vivir el día a día o como dirían en el lejano país asiático: Ikiteiru. Ni más , ni menos.
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Masafumi Sanai, un japonés de prolífica carrera y de gran popularidad entre los más jóvenes. Nació en
1968 y vive y trabaja en Tokio. También realiza trabajos comerciales para revistas de moda, carátulas de CD y publicidad, pero su gran interés radica en la creación de arte fotográfico. Desde 1997, ha producido al menos un libro de fotografía por año.

por Daniela Escarate
fotos: Masafumi Sanai


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A CUBA ME IRÉ
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La madrugada del 26 de abril de 1986, se produjo el mayor accidente de la historia nuclear. El reactor número cuatro de la central de Chernobil en Ucrania, cerca de la frontera con bielorrusa, estalló liberando a la atmósfera una gran cantidad de material radiactivo, aproximadamente unas 500 veces mayor que la liberada por la bomba atómica arrojada en Hiroshima en 1945.
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La explosión causó directamente la muerte de 31 personas y otras 135 mil fueron evacuadas. Además provocó una alarma internacional al detectarse radioactividad en diversos países de Europa. Los efectos de la emisión superaron todas las previsiones y la verdadera magnitud de los daños son todavía imprecisos.
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Hasta entonces la posibilidad de una catástrofe nuclear a gran escala, no era más que un escenario hipotético para el peor de lo pesimistas. Sin embargo, se convirtió en una devastadora realidad que estará presente en los países afectados por cientos de años y serán varias las generaciones las que tengan que cargar con las secuelas de esta la catástrofe.
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Miles de personas de Ucrania, Rusia y Bielorusia, las repúblicas ex soviéticas más afectadas, murieron desde entonces y millones se contaminaron por la lluvia de isótopos radioactivos. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), las enfermedades de todo tipo son un 30 por ciento superiores a lo normal, debido al debilitamiento del sistema inmunológico. Solo el cáncer de tiroides en Bielorrusia es 285 veces más frecuente que antes de aquel trágico incidente. Los tumores tiroideos entre la población infantil se multiplicaron por 100 al igual que diferente tipos de cáncer y leucemia entre los residentes y quienes efectuaron labores de descontaminación.
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A varios kilómetros del lugar del desastre, en un paradisíaco paraje de una isla del Caribe, miles de personas afectadas por la tragedia han sido y son aún atendidos de manera especial en el Hospital Pediatrico de Tarará, en Cuba.
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Pocima Caribeña

Tarará, una hermosa playa ubicada a 20 kilómetros de La Habana alberga en lo que fue un exclusivo balneario residencial antes del triunfo de la revolución de Fidel Castro en el 59 a niños y adolescentes quiénes reciben gratuitamente operaciones, trasplantes de médula y prolongados tratamientos.

En marzo de 1990 llegaron a la nación caribeña los primeros pacientes mediante un programa humanitario diseñado al respecto. Y hasta la fecha, Tarará ha albergado a más de 24 mil pacientes, provenientes de Ucrania, Rusia, Bielorrusia, Moldavia y Armenia.

La mayoría son niños ucranianos afectados por la catástrofe, muchos de los cuales ni siquiera habían nacido cuando ocurrió el desastre, sufren cáncer de tiroides, leucemia, deformaciones, afecciones de la piel, atrofia muscular, trastornos neurológicos o alteraciones sicológicas.

Alrededor del 67% de los niños provienen de orfanatos y escuelas para niños sin amparo. El impacto social de la atención brindada es grande, porque estos niños no tienen posibilidades económicas para tratar sus enfermedades. Son evaluados y reciben todo tipo de tratamientos.

En este programa, el Ministerio de Salud de Ucrania paga el viaje de los niños a Cuba así como también el de sus padres y maestros, mientras que Cuba se ocupa de la atención médica, la comida y el hospedaje de los niños y sus acompañantes.

Muchos son tratados con una ingeniosa fórmula cubana: lociones de placenta humana, sol, arena y mar. Cada día, la mayoría de los jóvenes reciben tratamiento contra la caída del cabello. Se exponen durante 15 minutos a una lámpara de luz infrarroja, luego de que se les aplica en la cabeza una loción producida en Cuba con base de placenta, la pilotrofina. El pelo crece de nuevo en 60 por ciento de los casos.

Algo similar ocurre con quienes sufren de vitíligo (pérdida irregular de la pigmentación de la piel) y psoriasis (erupciones y manchas) ellos también son tratados con lociones derivadas de la placenta.
Mar, sol y un clima especial libre de contaminación, así como también ayuda psicológica, actividades culturales, deportivas y recreativas, son parte fundamental del tratamiento. Por lo que todos los días, los niños de Chernobyl se zambullen en el mar.
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por Natalia Sasso
Fotó: Edgard Garrido
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miércoles, 16 de julio de 2008

...y salieron los topos


Me tenía algo perturbado todo esto de las ocurrencias minúsculas e infieles de las maquinitas. Es que ahora sí que es el sensor más pequeño del mundo, ¡no! es que ésta responde a los tres pestañeos y medio. ¡Oh! Ahora si que esta es, ahora si, ¡la mejor maquina! La que desembucha ante el resplandor de tus inteligentes colmillos. Por favor. Si todo es manierismo operativo. Quien dispare bien lo hará por que ya tiene claro donde ir a esconderse para cuando venga la represalia –porque aunque no lo queramos aceptar, los maltratados punctum están desde hace un buen rato acumulando fuerza para la contra-. ¿Qué cuál es mejor, sí la nueva TL34HD compacta de Samsung o la EasyShare Z1085 IS de 10 Megapíxeles? Haber señor, primero que todo fíjese que por lógica axiomática cuando la ecuación tiende a extender sus términos es porque la está haciendo al revés, así no va a llegar a nada más que a un problema mayor. Pero si ya se metió en la cabeza el temita de comprarse una, pues quien soy yo, siga preguntándome cosas que nunca entenderemos qué traman. ¿Qué si es verdad que saca la foto cuando el objeto sonríe, ¡Pero Claro!, no se sorprenda, ya andan dando vueltas el Sofa-pared, la sandía cuadrada y la frazada que baila… ¿Qué cual se lleva? Bueno, elija la más cara, ya que me pagarían un par de comisiones extras y se ahorraría ese par de minúsculas alteraciones arregladas por esas minúsculas ocurrencias que desembocan en nada más que $ 38.990 de diferencia con la que llegó la semana antepasada y que tiene el botón de flash más escondido.

¿Tarjeta o efectivo? ¿Acumula puntos? ¿Si? Mire que bien, va en el "grupo verde", puede llevarse otra cámara si desea canjearlos ahora. Tendría una para cada mano ve… y se apañarían, mire como se sacan fotos, mire, mire (risas). ¡Dos en una! Todo eso que tanto desea plasmar en el inevitable transito, ese espacio muerto donde se corrobora el tiempo, todo eso ahora podrá recorroborar con su otra máquina. ¿Ve? Puede estar seguro de que existen ambas, una confirma a la otra. Y sabe qué, ahora vamos a venderlas de a dos con el slogan "No dejes que se ponga en duda tu imagen", Pack Samsung-Kodak, Confírmalo. ¿Qué te parece? Y después les chantamos un hijo… ¿ah?

…Bueno, el hecho es que preferí retirarme del rubro. Ahora estoy esperando que venga la luz para que los topos se guarden de una merecida vez.
por JuanPabloRioseco